傳統繪畫
 
    巴厘島的傳統繪畫也許是最受西方思想和要求所影響的藝術形式。巴厘島上具有創造力的原創畫家相對較少，而模仿者的數量卻非常龐大。商店里塞滿了與當時流行風格相一致的繪畫——一些相當不錯，還有少數真的非常出色。不過，真正獨一無二的東西是非常罕見的。
 
    烏布的博物館，例如Neka Art Museum藝術博物館，Agung Rai Museum of Art藝術博物館和Museum Puri Lukisan博物館，陳列著巴厘藝術中最優秀的作品及對其形成起到一定影響的歐洲作品。像Neka Gallery畫廊和Agung Rai Gallery畫廊這樣的商業畫廊擁有高品質的作品可供出售。如果你買了一幅畫，那么再買個畫框吧。因為這些畫框本身通常是做工精細的雕刻作品。
 
    忠實描繪了宗教和神話主題的傳統繪畫主要用于寺廟和宮殿裝飾，其固定的色彩由煤煙灰、黏土和豬骨調和而成。20世紀30年伐，西方藝術家引進了作為藝術創作的繪畫同樣可以出售的概念。為了適應旅行者市場的需要，他們鼓勵日常生活場景以外的主題創作。他們引進了丙烯油畫顏料、更廣泛的顏色種類、現成的畫筆、精細編織的畫布，還有透視畫法。主題、技巧、風格和材料的范圍擴大了，并首次出現了女性畫家。她們的作品現在在烏布的Seniwati Gallery畫廊。
 
    繪畫風格大致可以分類如下：古典風格，或稱為Kamasan風格，因塞馬拉鑿拉（Semarapura）附近的Kamasan村而得名。20世紀30年代在Pita Maha影響下發展起來的烏布風格；在附近一個村莊同時興起的Batuan風格，戰后20世紀60年代開始創作、受到荷蘭藝術家阿里·斯米特（Arie Smit）影響的年輕藝術家畫風；還有創作主題自由、然而帶明顯且強烈的巴厘特色的現代風格或學院風格。
 
 
古典繪畫
 
    古典繪畫有三種基本類型-langse，iders-iders和日歷。Langse是為宮殿或寺廟所作的巨大裝飾掛畫，描繪了wayang戲中的角色、華麗的花朵圖案和火焰山的主題。Iders-iders是掛在寺廟屋檐上的卷軸畫。日歷則和過去差不多，被用來確定儀式的日期和預示未來。
 
    和傳統舞蹈與wayang kulit一樣，Langse畫以同樣的方式對向普通人傳達adat風俗起到了輔助作用。人物被風格化以表現善與惡，類似羅摩衍那（Ramayana）和阿朱那（Arjuna）這樣的浪漫主義英雄通常擁有又小又窄的眼睛和美好的特征，而惡魔和戰士則具有圓眼睛，粗糙的特征和毛茸茸的臉。此類繪畫用系列畫板講述一個故事，頗像連環畫，通常都描繪了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的場景。
 
    其他主題有Kakawins詩歌，以及來自巴厘本土民間傳說中的惡神——比如塞馬拉普拉的Kertha Gosa（司法大廳）的天花板上便繪有此魔。
 
    塞馬拉普拉附近的Nyoman Gunarsa Museum博物館是在現代環境中欣賞古典繪畫的一個好去處，為了保存古典畫技巧并促進其發展而建造。
 
 
PITA MAHA
 
    20世紀30年代，因為來自寺廟的作畫委托極少，巴厘島的繪畫幾乎消失了。歐洲藝術家魯道夫邦尼（Rudolf Bonnet）和沃爾特史畢斯，與他們的贊助人Cokorda Gede Agung Surapati 一起，成立了Pita Maha（照字面解釋，意即偉大的生命力），把繪畫從以宗教儀式為基礎的活動轉變為一種商業活動。這個合作組織在20世紀30年代鼎盛時期擁有100多當會員，并催生了第一家致力于巴厘藝術的博物館，烏布的Museum Puri Lukisan博物館。雖然Pita Maha已經解散，巴厘島南部不斷擴大的手工藝作坊和紀念品商店地帶卻是它的遺產。
 
    邦尼和史畢斯激發的改變是革命性的。比如，后期的I Gusti Nyoman Lempad這樣的巴厘藝術家開始探索他們自己的風格。敘述性的故事被單獨的場景所取代，浪漫的傳奇被日常的生活所取代：豐收、市場、斗雞，在神廟或葬禮上的供品。這些被人們稱為烏布風格的繪畫。
 
    同時，來自Batuan的畫家保留了古典畫的許多特征。他們也描繪日常生活，不過跨越了許多場景——市場、舞蹈和收割稻米全部出現在一幅單獨的作品當中。這種Batuan風格還因包含了非?，F代的元素而知名，例如，點綴著顯眼的帆板運動員的海景。
繪畫技巧也發生了改變?，F代的繪畫顏料和材料得到使用，僵硬傳統的姿勢被逼真的3D展示所取代。更重要的是，圖片不再僅被用來裝點官殿或者寺廟。
 
    然而，從某種程度上說，原先的風格并沒有改變——巴厘繪畫仍舊充滿了細節。比如，在一幅巴厘島森林的畫中，枝干、葉子和整個動物園中的生物努力把每個小小空隙填滿。
 
    這種新的藝術熱情被“二戰”和印度尼西亞的獨立斗爭所打斷，在年輕藝術家風格出現之前再沒有發生任何改變。
 
 
年輕藝術家畫風
 
    1956年，荷蘭畫家阿里斯米特（Arie Smit）住在烏布附近的Penestanan，他注意到一個11歲的男孩在污泥里畫畫，并思考假如這個孩子有合適的繪畫用具，就能創造出怎樣的作品。接下來的故事是，直到斯米特付錢請其他人來照看這家人的鴨群，這個男孩的父親才答應讓他開始從事繪畫。
 
    其他“年輕藝術家”很快和第一個孩子I Nyoman Cakra一起開始畫畫，但是斯米特并沒有積極地教授怎樣繪畫。而只是給他們繪畫用具和鼓勵，釋放那種顯然具有強大力量的自然天賦。如今，這種以鮮艷的人工色彩繪成的鄉村風景畫是巴厘島旅游藝術品中的主打產品。  
 
    I Nyoman Cakra仍然還生活在Penestanan，仍然在畫畫，并非常樂于承認，他的一切全拜斯米特所賜。其他“年輕藝術家”包括J Ketut Tagen.I Nyoman Tjarka和I Nyoman Mujung等。
 
 
其他風格  
 
    在主流的烏布和年輕藝術家繪畫風格之外還有其他變式。例如，20世紀60年代開始流行的Pengosekan風格描繪森林、花朵、蝴蝶、鳥兒等其他自然主題。這也許可以追溯到對沃爾特·史畢斯具有深遠影響的亨利盧梭（Henri Rousseau）。這種風格的一種有趣發展就是充滿五彩繽紛的魚兒、珊瑚花園和海洋生物的水下場景畫。非常暢銷的微縮風景畫則介于Pengosekan和烏布風格間。
 
    新技術還導致了來自巴厘和印度神話中Rangda、Barong. Hanuman等人物的全新版本的出現。民間傳說和故事中的場景也出現了，它們以舞者、仙女和愛情故事為主，帶有一絲含蓄的情欲色彩。